contruccion del pequeño escenariuo.
"Es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general.
Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual”
Historia de la Rotoscopia
La técnica de la rotoscopia consiste en hacer un redibujo manual de personajes cuadro a cuadro. Tomando como base una secuencia de imágenes de acción real previamente filmada en cine o grabada en videos.
La Rotoscopia se origina en la animación tradicional, aproximadamente a principios del siglo XX gracias a Max Fleischer, un pionero en la animación.
Max Fleischer fué quien tuvo por primera vez la idea de filmar actores reales ante la cámara y luego usar sus movimientos y contornos como referencia para crear dibujos animados e intentar mejorar así las primeras animaciones, que en aquella época carecían de movimientos reales y naturales.
Efecto Kuleshov
El cineasta ruso Lev Kuleshov señalaba que “el contenido de las tomas en sí mismo no es tan importante como la unión de dos tomas de diferente contenido y el método de su conexión y alteración.”
Este ruso fue el que dio nombre al conocido como Efecto Kuleshov, un fenómeno de montaje cinematográfico por el que, en función de las escenas que se intercalan y el orden en el que se haga, la percepción narrativa que tenga el público será una u otra.
Un taumátropoes un disco pequeño, sujetado por dos cuerdas unidas a cada uno de sus lados. Se dibuja una imagen en cada una de las caras del disco y se utiliza de tal manera que, cuando se hace girar el disco, las dos imágenes aparecen sobrepuestas.
El fenaquistiscopio de Plateau
Fenaquistiscopio, del griego espectador ilusorio, juguete inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau para demostrar su teoría de la persistencia retiniana en 1829.
Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.
ejemplos de animacion pobre:
acontinuacion mostrare mi intento de animacion pobre:
El fotomontaje es un procedimiento o método y también una técnica de fotografía. El término se aplica al proceso y al resultado de crear una ilustración compuesta de otras, una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas.
Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es considerado el primero en haber realizado la técnica del fotomontaje, poco después de haber comenzado su carrera.
Muchos de los ejemplos contemporáneos de arte en el área del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinación elaborada como por ejemplo George Grosz que trabajó sobre 1915 en parte del movimiento Dada en Berlín, que surge como una especie de visueller Anarchie (anarquía visual) realizando montaje como una forma de arte moderno. Los otros exponentes modernos del fotomontaje son John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses.
a continuacion ejemplos de fotomontaje:
El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.
HISTRORIA.
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, no se sabe con exactitud si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tete de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picasso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también, siendo el primero en presentar un collage en una exposición
a continuacion algunos ejemplos:
en este proyecto me gustaria hacer una animacion pobre de una parte de mi cotidiano que me encanta hacer que es la alimentacion de mis peces, tambien quiero usar el collage para este proyecto.
apuntes del libro "la invencion de lo cotidiano 1 y 2"
"Las prácticas cotidianas competen a un conjunto extenso, de dificil delimitación y que provisionalmente podríamos designar bajo el título de procedimientos."
Lo cotidiano es lo que se nos da cada día (o nos toca en suerte), lo que nos
preocupa cada día, y hasta nos oprime, pues hay una opresión del presente. Cada
mañana, lo que retomamos para llevar a cuestas, al despertar, es el peso de la
vida, la dificultad de vivir, o de vivir en tal o cual condición, con tal fatiga o tal
deseo. Lo cotidiano nos relaciona íntimamente con el interior. Se trata de una
historia a medio camino de nosotros mismos, casi hacia atrás, en ocasiones la-
da; uno no debe olvidar ese "mundo memoria", según la expresión de Piguy.
Semejante mundo nos interesa mucho, memoria olfativa, memoria de los luga-
res de infancia, memoria del cuerpo, de los gestos de la infancia, de los placeres.
"En este espacio privado, por regla general, casi no se trabaja, sino en este trabajo indispensable de alimentación, conversación y sociabilidad que da forma humana a la sucesión de los días y a la presencia del otro. Aquí los cuerpos se lavan, se engalanan, se perfuman, se toman el tiempo para vivir y soñar."
para este ejercicio ocupe tinta china y pincel. esta practica de taller nos ayudara a abordar la modulacion de la linea y la mancha con tinta china como una manera de potencial la expresividad del gesto en la construcción de la imagen.
La línea suele asociarse al dibujo, y la mancha, a la pintura. Pero no siempre es así, puesto que se puede trabajar con ambos recursos en las dos técnicas. En contra de lo que se pudiera pensar, con la línea no solo se construyen contornos o estructuras volumétricas, y con la mancha, las sombras o grandes áreas, sino que pueden alcanzarse estos mismos objetivos con una u otra indistintamente, aunque los resultados producirán efectos muy diferentes.
