PROYECTO BARROCO

ETHOS BARROCO

. La identidad que se afirma en el mundo latinoamericano es una identidad que reivindica el mestizaje como el modo de ser de la humanidad universalista y concreta: recoge, altera y multiplica toda posible identidad, se distancia de toda autoafirmación que ponga como condición de la propia cultura una cerrazón ante otros compromisos identitarios ajenos, un rechazo de otros modos de ser humano, sea este rechazo abiertamente hostil a ellos o sólo soterrado, en apartheid -como lo es el de la vida en la modernidad establecida-, es decir, permisivo pero desconocedor de que esos otros modos de ser están ya prefigurados difusamente por el deseo de lo otro que aparece en el cultivo autocrítico de lo propio.

mi composición de barroco tiene que ver con lo que a mi parecer se esta perdiendo hoy en la actualidad que es la naturalidad, la sencillez, la espontaneidad que se pierde al interactuar frecuentemente en redes sociales, aparatos tecnológicos y variados tipos de innovaciones cosméticas que fácilmente pueden cambiar  nuestra apariencia física completamente, importándonos mas la apariencia o la careta que podamos proyectar al resto del mundo.

por esto mi composición esta basada en la obra "venus del espejo" de diego Velázquez , por que en esta obra Velázquez  naturaliza una figura mitológica, y la hace común, sencilla, humana. reflejando también su rostro medio borroso en el espejo. y yo quise hacer un contraste y el espejo lo remplace por un celular que hace alusión a lo que queremos ver ahora al mirarnos, bastantes mas arreglados con casi nada de imperfecciones según los cánones de esta sociedad que cada vez se van alejando de la naturalidad y sencillez y entran en la saturación y exageración de lo que hoy se llama un rostro perfecto. 

utilice la tecnica con arroz, pinceles duros y un pedazo de tela arrugada.

 PROPUESTA PROYECTO BARROCO.

La pintura barroca española es aquella realizada a lo largo del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII en España.​ La reacción frente a la belleza en exceso idealizada y las distorsiones manieristas, presente en la pintura de comienzos de siglo, perseguirá, ante todo, la verosimilitud para hacer fácil la comprensión de lo narrado, sin pérdida del «decoro» de acuerdo con las demandas de la iglesia contrarreformista. La introducción, poco después de 1610, de los modelos naturalistas propios del caravaggismo italiano, con la iluminación tenebrista, determinará el estilo dominante en la pintura española de la primera mitad del siglo.

" El caravaggismo o caravagismo es una corriente pictórica dentro del barroco, que designa el estilo de los artistas que se inspiraron en la obra de Caravaggio,Los pintores caravaggistas reproducen la figura con gran realismo, representándola generalmente contra un fondo monocromo e iluminados por una luz violenta."

el artista mas destcado del" siglo de oro español" es Velázquez, en el cual me inspirare para mi proyecto barroco. 

Artista del período barroco (Siglo de Oro español), considerado por muchos como el pintor más talentoso de todos los tiempos, su importancia comenzó a ser reconocida 2 siglos después de su muerte. Sus obras más destacadas son actualmente parte de la colección permanente del Museo del Prado, en Madrid.

elegí este artista porque fue el artista de grupo que trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, no se centro solo en un genero, y también por ser, indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

la obra que mas me llama la atención es  " la venus del espejo", por ser el único desnudo que pintó este artista por el contexto conservador histórico de esa época también la elegí por la forma tan natural y común en la que represento un personaje mitológico, en este caso, la diosa venus, representada por una mujer normal tumbada en la cama, y no idealizada.

mi boceto, lo hice con lápices grafitos numeros 6 y 8.

 ACUARELA

  incursionando en la acuarela...

lamentablemente no pude obtener ninguna de las marcas de acuarelas mencionadas en clases pero igual hice una comparación de las 2 acuarelas que pude conseguir para ver cual era la mejor para pintar naturaleza orgánica.

saturacion de los colores en acuarela

experimentando con la acuarela como manchas.

en esta siguiente actividad comencé humedeciendo totalmente el material en el cual trabaje, y luego realice el el fondo que esta conpuestos por tonos ocres, cafe y amarillos dejando el espacio de las verduras en blanco esta tecnica es llamada pintura en negativo.

"La técnica de pintura en negativo es un concepto muy simple: se trata de, en lugar de pintar los objetos principales en una composición, pintar las áreas, o el espacio alrededor de estos objetos."

otro de los ejercicios que teníamos que realizar es experimentar con burbujas.

en estas tuve exceso de tinta

  

y también experimente con una silueta de lobo.

experimentando con arroz para lograr otro tipo de textura.

    tambien experimente con lentejas y fideos cabellos...

y ocupando varias de las tecnicas y texturas aprendidas realice un paisaje.

 experimentando con los pinceles duros hechos de ramas y de paletitas...

también experimente con hilos de distintos grosores. 

me encanto el resultado!

 

construyendo mis pinceles duros con estas paletitas que se llaman "baja lengua"

con las distintas puntas que logre realizar, se pueden hacer una gran cantidad de trazos distintos los cuales puedo emplear para realizar trabajos de paisajes y flores.